English

Français

Nederlands

Deutsch

Jan Michiels, Piano - Maria Aneculaesei, Cello

 

GEORGE ENESCU
Composer, violinist, conductor, pianist and music pedagogue, George Enescu was born on the
19th of August 1881 in Liveni-Vernav (Moldau) end died on 4th May 1955. At the age of seven
he began studying at the Vienna Conservatoire (1883-93) with amongst others Joseph
Hellmesberger jun. (violin) and Robert Fuchs (composition). He continued his studies at the Paris
Conservatoire until 1899 with Martin-Pierre Marsick (violin), André Gedalge, Jules Massenet
and Gabriel Fauré. He was an all-round artist and organised a national festival and competition
which bears his name (1912). He was chairman of the Society of Romanian Composers. As a
renowned performer he travelled across France, the USA, Germany, Russia, England, Italy,
Belgium and many other places and played with musicians such as Alfred Cortot, Jacques
Thibaut, Pablo Casals, Alfredo Casella, Richard Strauss, Béla Bartok, Yehudi Menuhin, David
Oistrach and Maurice Ravel. As a performing artist he was always eager to promote Romanian
music. He counted Yehudi Menuhin, Arthur Grumeaux, Christian Ferras, Ida Haendl, Ivry Gitlis
and others amongst his well-known pupils. The works of Enescu – a high point in Romanian compositions
– synthesise the efforts to build a Romanian school. A remarkable feature of his music
is the rhythmic structure rich in variations, typical for a broad rhapsodic view. Amongst his most
famous works are 5 symphonies (12-tone technique), Vox Maris, 2 Romanian Rhapsodies, a
Romanian Poem and the opera Oedipus. For cello: a concert symphony for cello and orchestra
and two sonatas.

Sonata No 1 in F minor was composed in 12 days in 1898 and shows the influence of Fauré,
Saint-Saëns and especially Brahms. The starting point of the motives is fa-sol-la. This forms the
basis of all the motives and rhythmic development in the 4 movements. The scherzo in 3/8 time
has a Viennese waltz character. The Andante is inspired by Brahms and the Presto is developed
from the original motive of the first movement and sounds like fragment of the third part of the
1st sonata for cello and piano by Brahms. The changed basic motive becomes the theme of a
fugue. The sonata is very transparent despite the passionate end. No other work by Enescu is
this clear and symmetrical.
Sonata No 2 in C major, opus 26, originated 37 years later and is devoted to his friend Pablo
Casals and it is only on this occasion that the first sonata was published, hence the same opus.
The 2nd sonata is rooted in romanticism. It is one of the most typical works by Enescu in which
tonal colours predominate rhythmic motives; clearly trying to get closer to Wagnerian sounds. In
the first part it is difficult to feel the theme because of its link between tonal, modal and chromatic
sequences and harmonies; this gives a tremulous character to the music. The theme itself
develops from several melodies. The 2nd movement is steeped in a restless and insecure mood.
The peaceful beginning of the third movement is based on a “doina”, a melancholic, folkloristic
shepherd’s song. The same goes for the Finale “à la Roumaine”, with its glissandos and most
unusually written for the piano, resembling the sounds of the “tambal”. Enescu’s music is a symbiosis
between romanticism and folklore.

MARIA ANECULAESEI
Born and educated in Rumania, Maria Aneculaesei first attended the Secondary School for Music
N° 1 of Bucharest. She finished her studies at the Academy for Music Franz Liszt at Weimar.
She was a student of Andrei Csaba, Wolgang Weber and Carlos Schmitz.
In 1977-1987 she worked as a teacher of music in Bucharest. She also won a prize in the competition
‘Cintarea României’ in that period.
In 1978 she joined the Orchestra of Rudolstadt (Weimar) and worked there as a 2nd solo
cello player until 1983.
Since the season 1984-1985 she has been working for the “Opera van Vlaanderen”.
All the while she has been performing solo with orchestra (playing a.o. Haydn, Vivaldi and Saint-
Saëns). She plays chamber music regularly and she features in trios and quartets.

JAN MICHIELS
Jan Michiels(°1966) studied with Abel Matthys and Arie Van Lysebeth at the Royal Conservatory of
Brussels. From 1988 to 1993 he studied at the Hochschule der Künste in Berlin under the direction of
Hans Leygraf - he was awarded an exceptional distinction for his interpretations of Bartók's Second
concerto for piano and Ligeti's Etudes. He was Tenuto-laureate in 1988; in 1989 he won the international
E.Durlet competition. In 1991 he was laureate of the international Queen Elizabeth Competition.
In 1992 he was awarded the CERA prize for musicians and in 1996 he was signed up as festival star
of the Flanders Festival. He was also a laureate of the Competition Axion Classics of Dexia Bank.
Jan Michiels is currently active as piano professor in the “Koninklijk Conservatorium Brussel”,
where he also led the class of contemporary music for eight years. Since some years he is also
an artistic advisor of the “Orpheusinstituut”. He regularly performs as a soloist or with chamber
music ensembles (a.o. the Prometheus-ensemble and a piano duo with Inge Spinette) in several
musical centres in Europe and Japan, with conductors such as Angus, Baudo, Boreycko, Edwards,
Eötvös, Rahbari, Rundel, Siebens, Stern,Tamayo, Pfaff, Zagrosek, Zender. His repertoire reaches
from Bach to today. Apart from his many radio recordings, he also recorded cd's with works from
a.o. Brahms, Dvorák, Debussy, Bartók, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág and Goeyvaerts (these
three last composers appreciated very much his interpretations). The cd 'Via Crucis' - a Liszt-portrait
- received a Caeciliaprize in 2002.

 

 

 

 

 

 

 

 



GEORGE ENESCU
Compositeur, violoniste, pianiste et professeur de musique est né le 19 août 1881 à Liveni-
Virnav (Moldau) et meurt le 4 mai 1955 à Paris. Enescu étudia au Conservatoire de Vienne
(1883-93) entre autres chez Joseph Hellmesberger junior (le violon) et Robert Fuchs (la composition)
et jusqu’en 1899 à Paris chez Martin-Pierre-Joseph Marsick (le violon), André Gedalge,
Jules Massenet et Gabriel Fauré. Il débuta comme violoniste en Slanic-Moldova, ensuite en
Autriche, à Bucarest et en 1900 à Paris. Enescu était un artiste polyvalent. Il organisa dans son
pays natal un concours national qui porte son nom et fut président de l’association des compositeurs
roumains. Célèbre dans le monde entier, il voyagea à travers la France, les Etats
Unis, l’Allemagne, la Russie, l’Angleterre, l’Italie, la Belgique et beaucoup d’autres pays
encore. Il donna des concerts avec des artistes tels que Alfred Cortot, Jacques Thibaut, Pablo
Casals, Alfredo Casella, Richard Strauss, Béla Bartok, Yehudi Menuhin, David Oistrach et
Maurice Ravel. Parmi ses élèves les plus connus, l’on notera les noms de Yehudi Menuhin,
Arthur Grumiaux, Christian Ferras, Ida Haendl, Ivy Gitlis et bien d’autres encore. Ce qui est
remarquable chez lui c’est la structure de sa musique rythmique riche en variations qui est
caractéristique d’une approche rhapsodique plus élargie. Ses oeuvres les plus connues sont:
5 symphonies (technique de 12 tons), Vox Maris, 2 Rapsodies Roumaines, un Poême Roumain
et l’Opéra Oepidus. Et pour le violoncelle: une symphonie concertante et 2 sonates.
4 5
La sonate No 1 en F mineur, opus 26, fût composée en 12 jours en 1898 sous l’influence de Fauré,
Saint-Saëns et surtout Brahms comme exemple. Le point de départ des motifs est fa-sol-la. C’est
la base de tous les motifs et du développement rythmique dans les 4 mouvements. Le Scherzo
dans la mesure 3/8 a le caractère d’une valse viennoise. L’andante est inspiré de Brahms et le
Presto s’est développé à partir du motif original du premier mouvement et ressemble tout à fait
à un fragment de la troisième partie de la première sonate pour violoncelle et piano de Brahms.
Le motif de base transformé devient le thème d’une fugue. Malgré la fin enflammée la sonate
est transparente. Il n’y a aucune oeuvre d’ Enescu qui est aussi claire et symétrique.
La sonate No 2 en C majeur, opus 26, est née 37 ans plus tard et elle est dédiée à son ami Pablo
Casals. C’est aussi seulement à cette occasion que la première sonate fut publiée, ce que explique
le même opus. Les racines de cette deuxième sonate se trouvent dans le romantisme. C’est
une des oeuvres les plus typiques d’Enescu dans laquelle les couleurs tonales priment sur les
motifs rythmiques; en cela, on voit l’approche des sons tonalités Wagnériens. Dans la première
partie le thème est difficile à démêler vu le lien qui existe entre les séquences tonals, modales,
chromatiques et les harmonies; cela donna un caractère flottant à la musique. Par contre, le
thème se développe à partir de plusieurs mélodies. Le deuxième mouvement donne une atmosphère
d’inquiétude et d’incertitude. Le début du troisième mouvement respirant la paix est basé
sur une “doina” un chant de berger folklorique, mélancolique. La Finale “à la Roumaine” aussi,
avec ses “glissandi” pour le violoncelle et aussi pour le piano, ressemble à des sons de “tambal”.
La musique d’ Enescu est née d’une relation très intime entre le romantisme et le folklore.

MARIA ANECULAESEI
Est née et a grandi en Roumanie. Elle commença sa formation au Lycée de la Musique à Bucarest
et termina ses études à la Haute Ecole de Musique “Franz Liszt” à Weimar. Elle étudia chez
Andrei Csaba, Wolfgang Weber et Carlos Schmitz. De 1977 à 1978, elle enseigna la musique à
Bucarest où elle gagna aussi un prix en participant au concours “Cintarea României”. De 1978 à
1983, elle fût attachée à l’orchestre de Rudolstadt (Weimar) comme deuxième solo violoncelliste
et depuis la saison 1984-1985 à l’opéra de Flandre.
Entre-temps, elle joua aussi plusieurs fois comme soliste avec orchestre (entre autres Haydn,
Vivaldi et Saint-Saëns), de musique de chambre et dans différents trios et quartets.

JAN MICHIELS
Jan Michiels(1966) a étudié chez Abel Matthys et Arie Van Lysebeth au Koninklijk Conservatorium
Brussel. Ensuite il a travaillé sous la direction de Hans Leygraf au Hochschule der Künste Berlin -
lors de son Reifeprüfung il reçoit une distinction spéciale pour ses interprétations des Etudes de
Ligeti et du Deuxième concerto pour piano de Bartók. En 1988 il devint lauréat du concours
Tenuto ; en 1989 il remporta la compétition internationale E.Durlet et en 1991 il fut lauréat du
concours international Reine Elisabeth. En 1992 il reçut le prix CERA pour interprètes. En 1996 il
est engagé comme 'vedette' du Festival van Vlaanderen. Il fut également lauréat du Concours
Axion Classics de Dexia Bank.
Jan Michiels est professeur de piano au Koninklijk Conservatorium Brussel, ou il a également dirigé
la classe de musique contemporaine pendant huit ans. Depuis quelques années, il est également
adviseur artistique de l'Orpheusinstituut. Il joue régulièrement comme soliste ou avec des ensembles
de musique de chambre (comme l'ensemble Prometheus ou le duo de piano avec Inge Spinette)
dans plusieurs centres de musique en Europe et au Japon, sous la direction de chefs d'orchestre
tels que Angus, Baudo, Boreycko, Edwards, Eötvös, Rahbari, Rundel, Siebens, Stern, Tamayo, Pfaff,
Zagrosek, Zender. Son répertoire s'étend de Bach jusqu'a nos jours. En dehors de plusieurs enregistrements
pour la radio il a entre autres enregistré sur cd des oeuvres de Brahms, Dvorák, Debussy,
Bartók, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág et Goeyvaerts (ces trois derniers compositeurs étaient
ravis de ses interprétations). Le cd 'Via Crucis' - un portrait de Liszt - a reçu un prix Caecilia en 2002.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


GEORGE ENESCU
Componist, violist, dirigent, pianist en muziekpedagoog. Geboren op 19-08-1881 in Liveni-Virnav
(Moldau) en gestorven op 04-05-1955 in Parijs. Enescu studeerde aan het Weense
Conservatorium (1888-93) o.a. bij Joseph Hellmesberger jr (Viool) en Robert Fuchs (Kompositie),
en tot 1899 in Parijs bij Martin-Pierre-Joseph Marsick (Viool), André Gedalge, Jules Massenet en
Gabriel Fauré. Debuteerde als violist in Slanic-Molova, daarna in Wenen, Boekarest en in 1900 in
Parijs. Enescu was een veelzijdig kunstenaar en organiseerde in zijn geboorteland een nationale
wedstrijd die zijn naam draagt (1912) en was voorzitter van de Roemeense componistenvereniging.
Als wereldberoemde uitvoerder reisde hij door Frankrijk, USA, Duitsland, Rusland, Engeland,
Italië, België en vele andere en concerteerde er met kunstenaars als Alfred Cortot, Jacques
Thibaut, Pablo Casals, Alfredo Casella, Richard Strauss, Béla Bartok, Yehudi Menuhin, David
Oistrach en Maurice Ravel. Als uitvoerend kunstenaar was hij steeds op de propaganda van de
Roemeense muziek bedacht. Bekende leerlingen zijn Yehudi Menuhin, Arthur Grumiaux, Christian
Ferras, Ida Haendl, Ivry Gitlis e.a. . Als hoogtepunt van het Roemeense toondichten is het werk
van Enescu een synthese van tendensen die bouwen aan een Roemeense school. Opmerkelijk is
de variantrijke ritmische structuur van zijn muziek die een bredere rapsodische kijk eigen is.
Bekendste werken: 5 Symfonieën (12-Tonentechniek), Vox Maris, 2 Roemeense Rapsodieën, een
Roemeens gedicht en de Opera Oepidus. Voor cello: concertante Sinfonie en 2 sonaten.

De Sonate Nr. 1 in F minor, opus 26, is gecomponeerd in 12 dagen in 1898 met invloed van Fauré,
Saint-Saëns en vooral Brahms als voorbeeld. Het vertrekpunt van de motieven is fa-sol-la. Dit is
de basis van al de motieven en ritmische ontwikkeling in de 4 bewegingen. Het Scherzo in 3/8
maat heeft een Weens wals karakter. Het Andante is geïnspireerd door Brahms en het Presto is
ontwikkeld uit het oorspronkelijke motief van de eerste beweging en lijkt goed op een fragment
van het derde deel van de 1ste sonate voor cello en piano van Brahms. Het veranderde basismotief
wordt het thema van een fuga. Ondanks het vurige einde is de sonate transparant. Geen
enkel werk van Enescu is zo klaar en symmetrisch.
De Sonate Nr. 2 in C major, opus 26, is 37 jaar later ontstaan en is opgedragen aan zijn vriend
Pablo Casals en pas bij deze gelegenheid is ook de eerste sonate gepubliceerd, vandaar hetzelfde
opus. De wortels van deze 2de sonate liggen in het romantisme. Het is een van de meest typische
werken van Enescu waar de tonale kleuren primeren op de ritmische motieven; hierin ziet
men de toenadering tot de wagneriaanse klanken. In het eerste deel is het thema moeilijk te ontwaren
omwille van de binding tussen tonale, modale en chromatische sequenties en harmonieën;
dit geeft een zwevend karakter aan de muziek. Het thema zelf daarentegen ontwikkeld
zich uit meerdere melodieën. De 2de beweging geeft een sfeer van onrust en onzekerheid. Het
vredevol begin van de derde beweging is gebaseerd op een “doina”, een melancholisch folkloristisch
herderslied. Hetzelfde geldt ook voor de Finale “à la Roumaine”, met zijn glissandi voor
de cello en zeer ongewoon geschreven voor de piano, lijkend op de klanken van de “tambal”.
Enescu's muziek ontstaat uit een dichte relatie tussen romantisme en folklore.

MARIA ANECULAESEI
Geboren en getogen in Roemenië begon ze haar opleiding aan het Muzieklyceum Nr. 1 te
Boekarest en sloot ze haar studies af aan de Hochschule für Musik “Franz Liszt” te Weimar.
Studeerde bij Andrei Csaba, Wolfgang Weber en Carlos Schmitz.
Van 1977 tot 1978 gaf ze muziekonderricht te Boekarest, waar ze ook een prijs won bij de wedstrijd
“Cîntarea României”.
Van 1978 tot 1983 was ze verbonden aan het Orkest van Rudolstadt (Weimar) als tweede solocelliste
en vanaf seizoen 1984-1985 bij de Opera voor Vlaanderen.
Tussendoor waren er ook nog solistische optredens met orkest (o.a. Haydn, Vivaldi en Saint-
Saëns), speelde kamermuziek en in verschillende trio’s en kwartetten.
“Pentru mine ca romanca este o mare onoare sa cint sonatele lui George Enescu (1881-1955).
Acest an se implinesc 50 de ani de la moartea sa, cu aceasta ocazie am facut un CD, care se
v-a vinde peste tot. Veniturile le voi da spitalului de copii din Vidra-Sintesti (Bucuresti).
Tin sa multumesc prietenilor mei din Belgia, Rik si Lieve Verschave-De Keyser, Paul si Françoise
Matthys-Dardenne, dl si dn Willy Michiels, deasemeni prietenilor mei romani, violoncelistul
Marin Cazacu, romanilor din Bruxelles, atasat cultural doamna Yvette Fulicia, doamna Luciana
Paunescu de la Maxitours, … care m-au ajutat la acest proiect.” Maria Aneculaesei

JAN MICHIELS
Jan Michiels (°1966) studeerde bij Abel Matthys en Arie van Lysebeth aan het Koninklijk
Conservatorium Brussel. Daarna werkte hij aan de Hochschule der Künste Berlin onder leiding
van Hans Leygraf - tijdens zijn Reifeprüfung kreeg hij een bijzondere onderscheiding voor zijn
interpretaties van Bartóks Tweede Pianoconcerto en Ligeti's Etudes. In 1988 werd hij Tenuto-laureaat;
in 1989 won hij de internationale wedstrijd E. Durlet. In 1991 werd hij laureaat van de
Koningin Elisabethwedstrijd. In 1992 werd hem de Cera-prijs voor vertolkers toegekend en voor
1996 werd hij als 'festivalster' binnen het Festival van Vlaanderen gecontracteerd. Hij was eveneens
laureaat van de Wedstrijd Axion Classics van Dexia Bank. Momenteel is hij docent piano
aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, waar hij tevens gedurende acht jaar de klas
Hedendaagse Muziek leidde. Daarnaast is hij ook als mentor en artistiek raadgever verbonden
aan het Orpheusinstituut. Jan Michiels treedt regelmatig op als solist of in kamermuziekverband
(met onder andere het Prometheusensemble en in pianoduo met Inge Spinette) in diverse
muziekcentra in Europa en Japan met onder andere dirigenten als Angus, Baudo, Boreycko,
Edwards, Eötvös, Rahbari, Rundel, Siebens, Stern,Tamayo, Pfaff, Zender en Zagrosek. Zijn repertoire
reikt van Bach tot vandaag. Naast vele radio-opnames realiseerde hij cd's met werk van
onder andere Brahms,Dvorák, Debussy, Bartók, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág en Goeyvaerts
(deze drie laatste componisten hadden veel lof voor zijn interpretaties). De cd 'Via Crucis' - een
Lisztportret - werd bekroond in 2002 met een Caeciliaprijs.

 

 

 

 

 

 

 

 


GEORGE ENESCU
Komponist, Violinist, Dirigent, Pianist und Musikpädagoge, geb. 19-08-1881 Liveni-Virnav
(Moldau), gest. 04-05-1955 Paris. Enescu studierte 1888-93 am Wiener Konservatorium u.a. bei
Joseph Hellmesberger jun. (Violine) und Robert Fuchs (Komposition), sodann bis 1899 in Paris
bei Martin-Pierre-Joseph Marsick (Violine), André Gedalge, Jules Massenet und Gabriel Fauré.
Er debütierte als Geiger in Slanic-Moldova ging dann nach Wien, nach Bukarest und (1900) nach
Paris. Enescu begann eine vielseitige künstlerische Tätigkeit und wirkte als Musik Organisator
seines Heimatlandes u.a. durch Stiftung eines Nationalpreises (1912), der seinen Namen trägt,
und als Vorsitzender der Gesellschaft rumänischer Komponisten. Als weltberühmter Interpret
unternahm er Reisen durch Frankreich, die USA, Deutschland, die Sowjetunion, England, Italien,
Belgien u.a. Länder; dabei konzertierte er mit Künstlern wie Alfred Cortot, Jacques Thibaut,
Pablo Casals, Alfredo Casella, Richard Strauss, Béla Bartok, Yehudi Menuhin, David Oistrach und
Maurice Ravel. Als ausübender Künstler war er stets auf die Propagierung rumänischer Musik
bedacht. Während seiner zeitweiligen pädagogischen Tätigkeit bildete er Künstler wie Yehudi
Menuhin, Arthur Grumiaux, Christian Ferras, Ida Haendl, Ivry Gitlis u.a. heran. Als Höhepunkt des
rumänischen Tonschaffens stellt das Werk Enescus eine Synthese aller bei seinen Vorgängern
bemerkbaren Tendenzen zur Bildung einer nationalen Schule dar. Bemerkenswert ist insgesamt
die variantenreiche rhythmische Struktur seiner Musik, der ein breiter, wandlungsreicher rhapsodischer
Fluss eigen ist. Bekannte Werken: 5 Sinfonien (12 Tönen Technik), Vox Maris, 2
Rumänische Rhapsodien, Oper Oepidus. Für Violoncello: Konzertante Sinfonie und 2 Sonaten.

MARIA ANECULAESEI
Geboren und aufgewachsen in Rumänien begann sie ihre Ausbildung im Musikgymnasium Nr. 1
in Bukarest und beendete ihr Studium an der Hochschule für Musik “Franz Liszt” in Weimar.
Studierte mit Andrei Csaba, Wolfgang Weber und Carlos Schmitz.
Von 1977 bis 1978 gab sie Musikunterricht in Bukarest, wo sie auch einen Preis beim Wettbewerb
“Cîntarea României” bekam.
Von 1978 bis 1983 war sie als zweite Solocellistin mit dem Orchester von Rudolstadt (Weimar)
verbunden und ab der Spielzeit 1984-1985 war sie Musikerin bei der Oper von Flandern.
Zwischendurch gab sie auch noch solistische Auftritte mit Orchester (u.a. Haydn, Vivaldi und
Saint-Saëns), spielte sie Kammermusik und war Mitglied in mehreren Trios und Quartetten.

JAN MICHIELS
Jan Michiels (°1966) studierte mit Abel Matthys und Arie Van Lysebeth am Koninklijk
Conservatorium Brussel. Danach arbeitete er weiter mit Hans Leygraf an der Hochschule der Künste
Berlin - während seiner Reifeprüfung wurde er für seine Interpretationen von Bartóks Zweitem
Klavierkonzert und Ligetis Etüden besonders ausgezeichnet. 1988 wurde er Tenutopreisträger; 1989
gewann er den internationalen Emmanuel Durlet - Wettbewerb. 1991 ist er als Preisträger aus dem
Königin Elisabeth Wettbewerb hervorgegangen; 1992 hat er den Cera-Preis für Interpreten erhalten
und in 1996 war er 'Star' im Festival van Vlaanderen. Er war auch Preisträger von dem Wettbewerb
Axion Classics van Dexia Bank. Heutzutage unterrichtet Jan Michiels Klavier am Koninklijk
Conservatorium Brussel, wo er auch während acht Jahren eine Klasse zeitgenössische Musik leitete.
Er ist übrigens auch künstlerischer Mitarbeiter am Orpheusinstitut. Er tritt regelmäßig auf als
Solist oder im Kammermusikbereich (u.a. mit dem Prometheusensemble und mit Inge Spinette als
Klavierduo) in Europa und Japan, u.a. mit Dirigenten als Angus, Baudo, Boreycko, Edwards, Eötvös,
Rundel, Siebens, Stern,Tamayo, Pfaff, Rahbari, Zender, Zagrosek. Sein Repertoire reicht von Bach
bis zu heute. Er hat neben verschiedene Rundfunkaufnahmen cd's realisiert mit Werke von u.a.
Brahms, Dvorák, Debussy, Bartók, Liszt, Rachmaninov, Ligeti, Kurtág und Goeyvaerts (diese drei letzte
Komponisten schätzten seine Interpretationen sehr hoch). Die cd 'Via Crucis' - ein Lisztporträt
wurde in 2002 ausgezeichnet mit einem Caeciliapreis.